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C'est la principale annonce qui a été faite le 28 janvier 2012 lors du lancement officiel des activités de ladite structure pour l'année 2012. Plusieurs autres actions innovantes sont aussi au programme.

Nouvelle année, nouvelle ambition. C’est dans ce crédo que s’inscrit le Blaxity au cours des douze prochains mois. Ce label crée par Tony Nobody pour promouvoir et vulgariser la culture urbaine. Et répondre à la demande d’une jeunesse (comprise entre 15 et 35 ans) avide d’identité et de repère. Pour mener à bien cette mission enclenchée depuis 1999, Blaxity souhaite, selon Mani Richard Bomba du département artistique, mettre ensemble tous les studios et autres structures qui œuvrent quotidiennement pour la valorisation du hip-hop camerounais. Un rythme musical phagocyté par le hip-hop venu des Etats-Unis ou de l’Europe (la France en majorité). Raison pour laquelle, le Blaxity ou la cité de l’art s’est donné pour défie de lancer dans les prochaines semaines, une chaîne de télévision nommée « Mboa Musik ». Cette chaîne qui diffusera à partir des locaux réhabilités de la structure sis à Youpwe, se veut, d’après Tony Nobody, une télévision des cultures urbaines africaine en général et camerounaise en particulier. Quelques titres d’émissions ont été dévoilés : « Ma playlist », « Kamer by nite » et « Les clips du bled » durant toute l’année, et « La famille indomptable » diffusée pendant trois mois. Les premières images test ont été présentées aux convives présents au Trocadero à Bonapriso ce samedi 28 janvier 2012.

Autres innovations. La diffusion pendant six mois sur Canal2 International de l’émission « Mutumbu the live ». C’est un programme au cours duquel les prestations live sont à l’honneur. Ici, la vie des artistes sera aussi diffusée de manière spectaculaire afin de donner une valeur people aux hip-hoppeurs camerounais. Une émission qui fera la part belle aux artistes qui seront programmés tous les week-ends au Trocadero. Une pré-scène hip-hop pour amener ces artistes à se familiariser au live et abandonner progressivement les play-back. Le premier à bénéficier de cette opportunité a été le rappeur Digital de la maison RedZone. C’était ce même samedi à partir de 18 heures. Dans la même lancée des organisations, le Blaxity offre, le 14 février 2012, la « Street love and fashion ». Une sorte de défilé de mode avec des designers du milieu urbain. Il en ait de même pour « My Gift ». Une cérémonie de rassemblement et de redistribution des dons recueillis pendant toute l’année en cours, aux différents orphelinats retenus. Cet événement à caractère social est prévu pour le 15 décembre. Cette panoplie de produits vient se greffer à ceux déjà connus : le Mboa come Test (du 20 juillet au 3 septembre 2012), le Mboa hip-hop awards (fin novembre) et l’émission Mboa.

Au sortir de cet échange avec la presse, une rencontre à huis clos entre rappeurs et promoteurs de la culture hip-hop s’est tenue dans les mêmes locaux. Cette dernière est la suite des états généraux du hip-hop organisés le 25 novembre 2011 à Limbé. Les rapports restent toujours attendus. En attendant que ces grandes réalisations de l’année 2012 se réalisent, Blaxity, cette kyrielle de cinquante-deux jeunes, est au four et au moulin.

Frank William BATCHOU

http://www.youtube.com/watch?v=vax7JiQoRnQ

http://www.youtube.com/watch?v=NAALq0vJW4I

Le délégué du gouvernement auprès de la Communauté urbaine d’Edéa nous parle du projet « les flâneurs » en coup de réalisation, le rôle joué par les différentes parties impliquées et son apport pour la ville d’Edéa.

Parlez-nous du projet « les flâneurs d’Edéa ».

Il faut commencer par la genèse des choses. Le pont allemand est pour nous, un joyau culturel. L’idée que nous avions c’est d’en faire un patrimoine mondial c'est-à-dire, qu’il soit pris en charge par l’Unesco. Nous avons eu beaucoup de difficultés à faire passer cela. Mais, nous ne nous décourageons pas encore totalement. L’un dans l’autre, on a trouvé que les Allemands à travers l’Institut-Goethe fêtaient leur cinquantenaire. Et ils avaient envie de faire un projet culturel au Cameroun. Le pont épousait leur vision. C’est de la rencontres de ces deux volontés qu’est née l’idée de faire de ce pont quel que chose de culturel. Les allemands nous ont présenté l’artiste plasticien international Tayou. Nous avons eu une série d’entretiens avec lui de notre pensée et de la sienne. C’est de là que nous avons abouti aux flâneurs. Un projet flatteur qui représente à la fois la rencontre des deux cultures (européenne et africaine représentée par le Cameroun). En même temps, j’avais envie de faire une œuvre universelle comme celle faite par Abdoulaye Wade, le président sénégalais. Ainsi, quel que soit le lieu où l’on vient, qu’on se demande : qu’est ce qu’on a voulu représenter ici ? Et qu’est ce que c’est ? Il représentera des gens habillés en mode européenne, d’autres habillés à l’africaine et un patriarche dans le jardin qui veille sur tout ce monde. Le but était d’avoir à la fois : un projet culturel et touristique pouvant nous faire rentrer quelques devises parce qu’Edéa n’est pas une ville touristique.

Est-ce à cause du tourisme que vous avez donc accepté la réalisation de ce projet ?

Pas du tout. Simplement, nous voulons faire du pont, un patrimoine mondial et le faire passer à l’Unesco parce qu’on estime que c’est une œuvre d’art. C’est l’un des rares ponts lancé sans soutien en dessous. S’il y en a deux en Afrique, je crois que c’est le premier et il est centenaire aujourd’hui. On veut en faire un patrimoine comme ce fut le cas avec le palais Bamoun. A défaut de ça, on a trouvé chez les Allemands, une réponse à ce que nous avons tant désiré. Nos points de vue ce sont donc rencontrés dans ce projet « Flâneurs d’Edéa » à travers l’artiste international Tayou qui ne voit pas les choses uniquement du point de vu africain.

Quel est le rôle joué par les différentes parties à savoir la Communauté urbaine d’Edéa et les allemands via l’Institut-Goethe ?

La C.U est le promoteur. L’Institut-Goethe est à la fois un partenaire culturel et financier. Nous contribuons à l’œuvre par nos techniciens qui disent ce qu’il faut faire ou non. Lors de la cérémonie d’inauguration, la grosse partie du financement nous reviendra. De plus, nous avons l’intention de nous adresser à la KFW pour relustrer le pont parce qu’il a pris un coup de vieux. Pour valoriser ce projet qui va naître, le pont doit refléter une nouvelle beauté. A côté de ce projet principal, il y a des projets satellites qui gravitent tout autour. Et le premier de ces projets sera fait à la Préfecture d’Edéa sous forme d’un arbre avec des branches portant les écritures bamoun ; même si on n’est pas en territoire bamoun. Il symbolise la prospérité et sera aussi financé par les Allemands. Ces projets satellites qui seront réalisés dans la ville par la C.U, seront liés au projet du pont pour faire un tout culturel et touristique. Nous voulons que cette série de projets devienne un circuit touristique comme à Douala avec les monuments qui ont été construits.

Avez-vous été confrontées à des difficultés pour la réalisation de ce projet ?

Non. Une porte financière a été ouverte avec l’Institut-Goethe. Il y avait un budget pour ça. Cependant, on a eu quelques problèmes techniques parce qu’étant un pont lancé sans un soutien en dessous, il ne fallait pas toucher les fondations pendant la réalisation des flâneurs. Ainsi, beaucoup d’études réalisées par des cabinets d’expert ont été faites pour ne pas toucher les soubassements du pont.

Que feriez-vous pour préserver ce patrimoine que nous voulons mondial parce qu’on a eu beaucoup d’œuvres réalisées et qui ont été détruites par des badauds ?

Edéa est une place fortifiée. Il y a ici la base sol-air (Raza). Cette ville est assez sécurisée. C’est pourquoi, quand il y a des troubles partout au Cameroun, il y en a presque pas à Edéa. Bien que ce soit un endroit plus ou moins sécurisé, nous comptons continuer notre projet, celui d’en faire un patrimoine mondial.

Interview réalisée par :

Frank William BATCHOU

Il lui a fallu quatre années de cabaret en plus de sa longue expérience de choriste pour sortir « Mut Bi Nam », être humain en langue Bassa, un premier opus à la hauteur de son talent.

Le moyen d’expression le plus facile est la musique. Et Armand Biyag souhaite le distiller au plus grand nombre de mélomanes. Que ce soit sur la scène de l’émission spéciale « sacrée soirée » au Yao Ba le 20 décembre 2011 ou le 1^er janvier 2012 au Healing, concert donné au Palais des congrès en l’honneur des américains ayant retrouvé leur origine camerounaise, son talent est étreint. Vocaliste, pianiste, balafoniste et percussionniste de talent, Armand Biyag fait vibrer les amoureux de la bonne musique partout où le besoin se fait ressentir. Un legs divin qu’il a su construire, dès l’âge de cinq ans, dans la chorale des enfants de cœur de la paroisse Sainte Anne de Nkongmondo, un quartier de Douala, où il est le principal chantre. Sa maturité physique et mentale se dévoile aussi dans ce premier album qu’il nous propose. Dès la pochette de l’album, on découvre un artiste pensif et analytique de l’être humain dans un espace d’évasion. Fort heureusement, son vêtement blanc inspire, sans doute, un brin d’espoir et de pureté dans cet univers où règne calomnie, médisance, jalousie, haine… Des sentiments dont « Mut Bi Nam », entendez-y l’Etre humain, devrait s’en débarrasser pour pouvoir évoluer. L’attitude de l’artiste sur cette photo montre aussi et à suffisance, la qualité et le genre musical dont le mélomane est appelé à savourer.

« Mut Bi Nam » est un opus de huit titres à forte coloration Makunè. Un rythme patrimonial camerounais des régions bassa dont-il est originaire. Le nom de baptême de l’album fait office de refrain dans le titre « Nsen ». Une chanson qui exhorte l’Homme (surtout l’africain) de reconnaître l’importance de l’être humain, quel que soit son rang social, de son vivant et non après la mort. Tout en évoquant la souffrance de l’homme dans « Na senga bobé », Sa sensibilisation s’étend dans « Djon Ni Tama ». Armand Biyag titille l’africain, sans exception, qui n’évolue pas aujourd’hui à cause de la jalousie et la haine. Cet africain qui utilise son savoir-faire pour détruire et empêcher le progrès. Au prix du gratuit. C’est pourquoi, il dit à qui veut l’entendre que « l’homme (africain) est mauvais. Tu prends ta vie, tu mets dans les mains de ton frère. C’est toujours lui qui te pend le cou. Il te tue et vient aussi t’enterrer ». Pourtant, croit-il, le blanc utilise son savoir pour faire avancer sa société. Cette chanson est donc une invite de l'africain en particulier et l’être humain en générale à l'union. Laquelle ne peut produire que du « Ndolo ». Un autre titre qui prône l’Amour où il y a plus de bonheur à donner qu’à recevoir.

L’opus s’ouvre par « Méyè Mètama ». Une chanson très évocatrice par sa mélodie enveloppée du saxo d’Alain Oyono. Elle évoque ce long fleuve qu’est la vie. Laquelle est entrecoupée de dures réalités (la maladie, la pauvreté, l'échec, la solitude, la mort !) qui, malheureusement, fait partie de notre existence. Pour ne pas déprimer, il faut voir grand. S’appuyer et essayer de faire comme les aînés qu’on admire. C’est certainement la raison première de cette reprise intitulée « Hommage à Richard Bona », l’un de ses idoles. « Mut Bi Nam » est un album dont les chansons, fusionnées aux rythmes modernes, sont puisées au plus profond de la tradition bassa. Cela explique pourquoi, Armand Biyag est l’homme orchestre (arrangement, backing vocal, keyboards, percussions) de l’album. L’influence du talent des aînés tels que Richard Bona, Belka Tobis, Henri Dikongue, Manu Dibango, Lokua Kanza…, a poussé Armand Biyag de se laisser entraîner l’univers de la musique de recherche. Un terrain difficile sur lequel il excelle bien malgré tout.

Frank William BATCHOU

http://www.youtube.com/watch?v=NLTW2rVY9zI

http://www.youtube.com/watch?v=JlMiDUH5v0M